Archives pour la catégorie “Expo”


© Don McCullin

12 mai 09 > 13 juin 09

A l’occasion de la sortie de l’album RSF “100 photos pour la liberté de la presse”, la FNAC Montparnasse consacre une exposition à ce grand nom du photo-journalisme. Digne héritier d’un Robert Capa ou d’un Henri Cartier-Bresson ou encore Gilles Caron. Il découvre la photographie lors de son service militaire. Cet art lui permettra dès lors d’exprimer la souffrance et la détresse humaine. D’abord dans son propre quartier de Londres, plus tard à travers le monde, le reporter témoigne de la guerre, de la violence et de la pauvreté. On lui doit notamment de remarquables clichés en noir et blanc immortalisant la famine au Biafra, le conflit israélo-palestinien, la guerre du Vietnam, pendant laquelle il accompagne un bataillon de l’armée américaine, ou encore les ravages du sida en Afrique. Travaillant au péril de sa vie, le photographe finit par se retirer du monde de la presse pour se consacrer à l’art du paysage et de la nature morte. Témoin des grands événements qui ont bouleversé monde entre les années 1960 et 1990, Don McCullin a fait de son art un véritable combat pour la dignité humaine.

FNAC Montparnnasse

Comments Pas de commentaire »

Le mur, Berlin, ex-RFA, 1962 © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

15 avr. 09 > 30 août 09

A l’occasion du centenaire de la naissance d’Henri Cartier-Bresson, la Maison Européenne de la Photographie présente un choix d’oeuvres du photographe à partir de ses collections. Quelques 120 tirages provenant de deux séries majeures, Paris et Les Européens, retracent son parcours de 1929 à 1978.

MEP

5/7 rue de Fourcy, Paris

Comments Pas de commentaire »

©William Eggleston

04 avr. 09 > 21 juin 09

En réponse à l’invitation de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, William Eggleston mène depuis trois ans un vaste travail photographique sur Paris.

La Fondation Cartier pour l’art contemporain accueillera pour la troisième fois le photographe américain William Eggleston. Après Déserts (en 2000) et Kyoto (en 2001), il exposera son dernier travail photographique, une série de clichés sur la ville de Paris.

Faisant suite à la première rétrospective du photographe en 2001, Paris est sa seconde exposition personnelle à la Fondation Cartier.

L’exposition Paris est l’occasion de découvrir la capitale sous un autre jour. La ville, qui bénéficie d’une représentation très forte dans l’imaginaire collectif, a ainsi été explorée de manière plus intime et plus personnelle. Résultat, William Eggleston a photographié des scènes du quotidien de la vie parisienne.« Lorsque les gens me demandent ce que je fais, je leur réponds que je prends des photos de la vie d’aujourd’hui », explique t-il.

Les monuments légendaires de la capitale laissent donc place aux fleurs en plastique d’une vitrine, à des sacs-poubelles remplis de déchets ou encore à des détails inhabituels d’une sculpture. L’inattendu et les évidences du paysage urbain parisien sont sublimés à travers les clichés de William Eggleston.

Cette exposition est également une occasion unique de découvrir, en regard des photographies, une récente série de peintures - une dimension de son œuvre jusque-là inconnue et dévoilée ici pour la première fois au public.

Fondation Cartier

261, boulevard Raspail, Paris

Comments Pas de commentaire »

Ralph Gibson

©Ralph Gibson

3 avr. 09 > 18 mai 09

> Inauguration de l’exposition le 2 avril à partir de 18h
> Rencontre avec Ralph Gibson le 12 mai à partir de 16h

« Un photographe a dit un jour que la beauté féminine est infinie. Peut-être était-ce moi. À vrai dire je me souviens distinctement l’avoir déclaré, et cette conviction demeure aujourd’hui la mienne. Nous observons ce miroir psychologique qu’est le corps humain avec une fascination qui persiste indéfiniment. Tout au moins c’est ce que l’histoire de l’art semble indiquer. La Venus de Willendorf est datée d’environ 25000 avant Jésus-Christ… Ce qui est assez ancien pour finir de me convaincre. J’adore photographier les femmes et je dirais que la forme du corps féminin est absolue et parfaite. »        Ralph Gibson

Galerie Lucie Weill & Seligmann

6 rue Bonaparte - 75006 Paris
du mardi au samedi de 11h à 19h

Comments Pas de commentaire »

Marc Riboud, le peintre surnommé Zazou,Paris 1953

©Marc Riboud, le peintre surnommé Zazou,Paris 1953

3 mars 09 > 26 juil. 09

“Mon obsession : photographier le plus intensément possible la vie la plus intense.
C’est une manie, un virus aussi fort pour moi que le réflexe d’indépendance.”

Marc Riboud.

Le musée de la Vie romantique présente environ 110 photographies de Marc Riboud, dont une majorité de tirages originaux* noir et blanc inédits, notamment des variations inconnues d’images emblématiques (Le Peintre de la Tour Eiffel, 1953 ; La Jeune fille à la fleur, Washington, 1967).

L’exposition retrace les différentes étapes du parcours éclairé de ce voyageur infatigable aujourd’hui âgé de quatre-vingt-cinq ans. À travers la science toute intuitive de l’instantané, Marc Riboud s’est imposé très tôt parmi les meilleurs témoins de l’histoire des soixante dernières années jusqu’aux récentes élections présidentielles américaines.

Une série de portraits participe de son journal intime, tandis que ses ultimes prises de vues en couleur de Chine bouclent son voyage fraternel et engagé, semé d’embûches, tel qu’il l’avait commencé dès les années 1950. Des séquences plus secrètes de la vie courageuse de cet honnête homme, poète épris d’humanité comme de nature, apaisent une sensibilité toujours à l’écoute, vibrante de tendresse et d’humour.

Le catalogue regroupe des textes de Jean Lacouture, ami des premiers jours et de l’écrivain-voyageur André Velter, une analyse de l’historien de la photographie Michel Frizot et une étude biographique très complète de Daniel Marchesseau.

Le musée de la vie romantique

Hôtel Scheffer-Renan

16, rue Chaptal - 75009 Paris

Comments Pas de commentaire »

Marcus Bleasdale Route 66, 2008

Marcus Bleasdale Route 66, 2008

> 16 mai 09

Photographies de

Bruno Barbey, Jean-Gabriel Barthélemy, Marcus Bleasdale, Sarah Caron, Marie-Laure de Decker, Cédric Gerbehaye, Lauren Greenfield, Diane Grimonet, Derek Hudson, Antonin Kratochvil, Ben Lowy, Christopher Morris

La galerie Polka expose une dizaine de photographes, tous rassemblés sous un même titre : « Changer de regard sur le monde », capturer la vie ou la désolation aux quatre coins du globe. On y trouve Marc Riboud et Bruno Barbey notamment, deux photographes de l’agence Magnum.

Des artistes de renom et de jeunes espoirs de la photographie, des tirages d’époque et des tirages modernes.

Polka Galerie

Allée du Figuier

104, rue Oberkampf - 75011 Paris

Comments Pas de commentaire »

Gabor Ösz, 2008

13 mars 09 > 26 avr. 09

Gabor Ösz,

les couleurs du noir et blanc

L’idée de départ est venue de mon travail précédent sur le principe de la chambre noire. Si la photographie est une méthode de reproduction, en utilisant une chambre noire pour exposer le papier photosensible à l’action de la lumière, on peut tout de même réaliser des oeuvres d’art uniques, complètement originales. De même que la diapositive, le cibachrome donne directement une image en couleur positive.

En revanche, un papier photographique noir et blanc exposé à la lumière produit une image négative. Avec le papier photographique pour le noir et blanc, le seul moyen d’obtenir directement une image positive consiste à inverser le réel pour le mettre en négatif, si l’on peut dire.

C’est pourquoi j’ai repeint une portion du réel de manière à ce qu’elle apparaisse en positif dans l’image en noir et blanc. La portion du réel que j’ai choisie pour l’occasion est un angle de mon atelier. Je cherchais à imiter les effets du noir et blanc. Autrement dit, les tonalités avaient beaucoup d’importance, mais je pouvais employer un large éventail de teintes pour arriver au résultat voulu.

Galerie Loevenbruck

40 rue de Seine, 2 rue de l’Echaudé - 75006 PARIS

Comments Pas de commentaire »

Oliviero Toscani, Kissing-nun, 1992

Oliviero Toscani, Kissing-nun, 1992

03 mars 09 > 24 mai 09

Depuis son invention, la photographie est au centre de nombreuses, controverses et de procès retentissants. Symbole de liberté d’expression et de droits individuels, mais aussi de pouvoir et d’argent, la photographie est confrontée régulièrement aux autorités, à la censure ou à la manipulation. Elle a suscité des débats passionnés qui se sont souvent terminés devant les tribunaux. Initialement présentée au Musée de l’Elysée de Lausanne, l’exposition propose un large choix de photographies, célèbres ou méconnues, qui ont fait l’objet de procès ou de polémiques, des débuts du medium jusqu’à l’art contemporain. L’ensemble permet ainsi de mieux comprendre le regard que les sociétés et les cultures portent sur les images de leur temps.

Bnf/site Richelieu/Galerie de photographie

Comments Pas de commentaire »

© Raymond Depardon

21 nov. 08 > 15 mars 09

Alors que Raymond Depardon donne la parole à ceux qui, menacés de devoir partir, veulent demeurer sur leur terre, Paul Virilio expose la remise en cause de la notion même de sédentarité face aux grands phénomènes de migrations.

L´exposition Terre Natale, Ailleurs commence ici propose une réflexion sur le rapport au natal, à l´enracinement et au déracinement, ainsi qu’aux questions identitaires qui leurs sont attachées.

Fondation Cartier

Comments Pas de commentaire »

Atelier 2008; François Rousseau
Atelier 2008; François Rousseau

05 févr. 09 > 05 avr. 09

S’inspirant du roman de Patrick Grainville L’Atelier du peintre, François Rousseau présente une série d’environ cent photographies, comme autant de « tableaux photographiques » grand format. Le processus de narration et la composition rapprochent délibérément ses images de la peinture.

Maison Européenne de la Photographie

François Rousseau(Atelier)

Galerie Pierre-Alain Challier(merci à Emilie)

Comments Pas de commentaire »